Vanuit Museum Kranenburgh zijn de meest bijzondere en aansprekende werken bijeengebracht in Rondom de Bergense School. Hoewel Kranenburgh niet alleen werken uit de periode van de school tentoonstelt, levert het werk van de Bergense groep schilders een belangrijke bijdrage aan de identiteit van Kranenburgh. Vanuit heel Nederland en van voorbij onze grenzen komen bezoekers naar Bergen om te zien wat de Bergense school zo bijzonder maakt.

Rondom de Bergense School is na Schilderkunst in Laren de...

Gewapend met potlood en later veldezel en tubeverf, trotseren kunstenaars het woeste maar wonderschone Drentse landschap al vanaf de achttiende eeuw. Eerst met een topografisch, maar vanaf de negentiende eeuw steeds meer met een artistiek doel. Ze schilderen eerst romantische landschappen die de overweldigende natuur laten zien, daarna steeds meer de impressionistische vlot geschilderde natuurgezichten met aandacht voor uitgesproken kleuren. De modderige verbindingswegen en het gebrek aan mod...

De beginjaren van Groningse kunstenaarsvereniging De Ploeg, de jaren twintig van de vorige eeuw, staan in het teken van de internationale avant-garde. De kunst van De Ploeg is uitdrukking van een nieuwe tijd, van individuele vrijheid en emancipatie, van breken met het verleden en bouwen aan de toekomst. Er heerst een haast extatisch optimisme.

De kunst van De Ploeg ontstijgt het provinciale. Zeven auteurs laten zien hoe nationaal en internationaal het werk van kunstenaars van De Ploeg inmidde...

Tussen 1930 en 1937 maakte de wereldberoemde kunstenaar Pablo Picasso (1881-1973) een reeks van 100 monumentale etsen. De reeks is de geschiedenis ingegaan als Suite Vollard, zo genoemd naar Ambroise Vollard. Hij was een van de belangrijkste kunsthandelaars van Parijs. Vanaf hun eerste ontmoeting in 1901 steunde Vollard Picasso’s carriëre en gaf later opdracht tot het maken van de prentenserie.

Suite Vollard bevat etsen over uiteenlopende onderwerpen, zoals de Griekse mythologie, het ateli...

De auteur gaat uit van de stelling dat kunst bijdraagt aan kennisvorming door middel van een eigen epistemologie met een eclectische onderzoekspraktijk. Daarbij treedt hij in dialoog met cultuurtheoretische concepten rond Vrijheid en Openbaarheid. Als voorbeeld gaat hij in op het werk van kunstenaars en filosofen, waarvan het werk het kernthema van de overdracht van kennis en ervaringen als continue onderzoeksproces verduidelijken.

Diversiteit. Dat is zonder meer een kenmerkende eigenschap van Adrie Krijgsman. Een diversiteit die in zijn beeldende werk en dus ook in dit boek alom aanwezig is .

Gedurende zijn hele kunstcarrière heeft hij meestal in series gewerkt. Typerend voor dat seriële werken is de spreuk die hij vaak hanteert: waar je goed in bent moet je kunnen loslaten. Wanneer je blijft doorgaan met iets wat je voldoende onder de knie hebt verval je al snel in herhaling. En het leven is in Krijgsman zijn ogen t...

‘It is weight that gives meaning to weightlessness.’

Als één uitspraak het werk en met name de serie ‘torsen’ van Els Kingma typeert dan is het wel deze van de beeldhouwer Isamu Noguchi , een leerling van Brancusi. Haar uit zware stenen gehouwen ‘torsen’ richten zich moeiteloos op, lijkt het, in hun streven naar gewichtloosheid en onthechting. Het is alsof de ranke lichamen zich aan de massieve steen willen ontworstelen. Ze articuleren de overgang naar een andere werkelijkheid,...

Panorama van voorstellingen. Van de kinderkamer tot modern theater. Weerslag van meer dan veertig jaar praktijk omgezet in beelden, woorden en nabeschouwing. Met vertedering terugkijkend en ook met ironie en relativiteit en kritiek. Interpretatie achteraf aan de hand van de voorgestelde ruimte van karton, plastic, verf en hout tot een betoverde ruimte en de werking daarvan. Verbeelding heeft grote macht zodanig dat als de acteurs het toneel betreden de ruimte verandert in een magisch landsc...

Nog nooit was er een betere manier om de nadruk op vorm en emotie te leggen als met het weglaten van kleur. De zwart/wit foto is om die rede bij uitstek geschikt om de schoonheid te benadrukken die anders aan ons voorbij zou gaan. Of het nu gaat om architectuur, kunst, design, het menselijk lichaam of de natuur, met dit licht/donker spel is het onmogelijk om niet onder de indruk te zijn van al dit schoons. In dit derde deel van weer een 280 pagina's tellend meesterwerk neemt Alain de Ling u w...