Jonge Rembrandt 1624-1634 gaat over het vroegste werk van Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). De lezer kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam.

Rembrandts werk, ook uit zijn eerste tien jaren, getuigt van een uitzonderlijk talent. De spectaculaire, pijlsnelle ontwikkeling van dat talent is in die eerste tien jaren van zijn kunstenaarschap van werk tot werk af te lezen. Nooit koos hij voor reeds bewandelde paden en steeds zoch...

Haar reliëfs van bossen, dat is waar beeldend kunstenaar Eva Jospin (Parijs, 1975) internationale bekendheid mee heeft verworven. Het bos – een incarnatie van de woeste natuur – is in de eerste plaats het decor van traditionele vertellingen over moed en strijd. Maar het is ook een sombere plek, of een inwijdingsplek. In het bos kom je jezelf tegen.

Eva Jospin werkt op grote schaal met karton om volume en perspectief, en suggestieve bas-reliëfs te creëren. Het is vertrouwd materiaal zon...

‘Ich bin kein Künstler, ich bin Maler’. Zo vatte de Duitse schilder Norbert Tadeusz (1940-2011) zijn artistieke opdracht krachtig samen. Als jonge kunstenaar in de jaren 1960 keerde hij zich tegen de heersende trends van de conceptuele en geëngageerde kunst en een halve eeuw lang zou Tadeusz zich volledig toeleggen op het schilderen van het menselijk bestaan in al zijn schoonheid en complexiteit. Hij heeft onverschrokken, consistent en compromisloos zijn hele artistieke carrière het th...

Bij ‘barok’ zal niemand dadelijk aan Groningen – stad en provincie

– denken. Toch zijn hier in de tweede helft van de zeventiende en

de eerste helft van de achttiende eeuw belangrijke barokke

ontwerpen tot stand gekomen: torenbekroningen, kerkmeubilair,

interieurs van borgen en stadswoonhuizen, met daarin portretten,

maar ook voorbeelden van historieschilderkunst. Vaak ontstonden

deze intrigerende ensembles in samenwerking tussen verschillende

kunstenaars: de architect Allert Meijer o...

Kritisch maar met een knipoog kijkt Wim Delvoye (Wervik, België,

1965) naar de huidige samenleving. Dit resulteert in kunstwerken

die grenzen doen vervagen. In zijn kunst komen het verleden en het

heden samen. Er is aandacht voor het vakmanschap maar ook voor

de ready-made en alledaagse populaire objecten.

Wim Delvoyes kunst is conceptueel. Als kunstenaar draagt hij

verschillende petten: de ontwerper-ondernemer. Heraldische

strijkplanken, gasflessen beschilderd in Delfts blauw, cementtrucks,

...

Wim Weve bestudeerde ‘Het Gezicht op Delft‘ en ‘Het Straatje‘ van Johannes Vermeer met een bouwhistorisch oog en ontdekte nieuwe interessante aspecten. ‘Het Gezicht op Delft’ blijkt een accuraat gezicht op die stad te zijn. Vermeer heeft daarop geen gebouwen aangepast of verdraaid en heeft de brug tussen de stadspoorten correct afgebeeld. Het huist met de trapgevel op ‘Het Straatje’ moet een bestaand huis geweest zijn.

Vaak veronderstelde bouwkundige ‘fouten’ blijken op bo...

Rembrandt and his Contemporaries presents 35 works from a unique private collection in New York: The Leiden Collection. It comprises renowned works by artists including Rembrandt van Rijn (1606-1669), a painter who embraced the principle that, to be a great artist, it was necessary to produce history paintings. The pictures tell mythological, biblical and allegorical tales and are of exceptional quality.

Fenomenale vrouwen in de schilderkunst is precies wat de titel doet

vermoeden: een royaal overzicht van meer dan 300 vrouwelijke

schilders en hun werk, dat zich uitstrekt over bijna vijf eeuwen.

Dit baanbrekende boek geeft een rijkere en meer diverse vertelling van het verhaal van de schilderkunst dan tot voor kort werd aangehouden. Met kunstenaars van over de hele wereld, bekende vrouwelijke schilders uit de geschiedenis en de meest spraa-kmakende rijzende sterren van vandaag. Alfabetisch ...

A portrait of Marella Agnelli by photographer Richard Avedon formed the inspiration for one hundred drawings of women, all with their history, pain and personality. 'I am 100 women' is my tribute to women and their inner strength. Profits go to azour vzw, a Belgian association supporting creativity and creative people.

Nog nooit was er een betere manier om de nadruk op vorm en emotie te leggen als met het weglaten van kleur. De zwart/wit foto is om die rede bij uitstek geschikt om de schoonheid te benadrukken die anders aan ons voorbij zou gaan. Of het nu gaat om architectuur, kunst, design, het menselijk lichaam of de natuur, met dit licht/donker spel is het onmogelijk om niet onder de indruk te zijn van al dit schoons. In dit vierde deel van weer een 280 pagina's tellend meesterwerk neemt Alain de Ling u ...