With elementary materials – wood, paper, clay, tape, paint – artist Fleur van Dodewaard creates ephemeral compositions that play with the possibilities of photography, sculpture, and painting. Situated at the intersection of these disciplines, her work uses photography to achieve the final result. ‘The Fold’ presents ten years of practice, reshaped according to the principles of book production methods such as folding, cutting, and binding. Operating like a “making-of” documentary...

Matthieu Ronsse creates paintings that often seem unfinished, comprised of references to old masters, fragments from his private life, or clippings from books on photography and architecture. He challenges the traditional painting method, questioning its qualities of materials, techniques, subject, and history. ‘A Procession of Lobsters’ offers an overview of work that Ronsse creates ‘in situ’: at a petrol station, in the house of a collector, for a catering company, within watchtower...

Kessels and Stultiens have again delved into the treasure trove of amateur photography. They have found a remarkable series of photographs taken by a taxi driver of one passenger only. The passenger and the taxi are pictured in front of mountains, fields, sunsets, city squares, highway rest stops. What were they doing there? Who was she? Why did she travel like this?

Kunstenaar Kris Martin brengt in het Kasteel van Laarne een groep van tien hedendaagse Belgische kunstenaars samen onder de noemer NADIR. Het nadir (van het Arabisch nathir, ‘tegenovergesteld’) is in de astronomie het punt dat vlak tegenover het zenit staat en zich dus recht onder de waarnemer bevindt. Voor Martin is het een metafoor: NADIR gaat over kijken naar wat er is, over naar de kern gaan. Hij besloot om het kruim van de Belgische kunstscene samen te brengen in een groepstentoonste...

Deze publicatie is opgebouwd vanuit het statement 'Beeldende kunst wordt intenser beleefd door intergenerationeel spelen'. Hoe is deze gedachte ontstaan en hoe is ze getest? Waar vindt het idee van deze manier van kunst beleven zijn oorsprong? En waarom is het van belang om generaties samen kunst te laten beleven?

Het is een opvallende trend de jongste jaren: de intense aandacht voor het late en laatste werk van grote schilders. Aan the late Rafaël, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse en Pollock werden recent belangrijke tentoonstellingen gewijd. Er vond ook nieuw onderzoek plaats naar het werk dat deze kunstenaars aan het eind van hun leven maakten. Vaak leidt dat tot verrassende ontdekkingen en een herwaardering van het late oeuvre. Het laatste schilderij brengt nieuw...