De Vlaamse meesters. Van Eyck tot Bruegel overspant bijna anderhalve eeuw schilderkunst, van omstreeks 1430 tot het overlijden van Pieter Bruegel de Oude in 1569. In die tijdspanne kwam de schilderkunst in de Nederlanden tot een ongekende bloei. Dit rijkelijk geïllustreerde boek biedt een representatief overzicht van de belangrijkste en invloedrijkste schilders uit die periode en van alle schildergenres die in deze regio tot ontwikkeling kwamen of vernieuwing doormaakten. De auteur gaat op ...

Leen Voet verwerkt elementen uit visuele en literaire bronnen met subtiele humor in schilderijen, installaties en tekeningen, die ze systematisch in reeksen samenbrengt. Vanuit een voyeuristische blik op het leven, de schilderkunst en het kunstenaarschap, reflecteert Voet over stereotypen, het lokale, de autonomie van het individu en over oorsprong en herkomst. Haar stijl balanceert op de grens van het picturale en wordt gekenmerkt door levendige kleuren, afgelijnde kleurvlakken en geometrisc...

Kunstenaar José Vermeersch (1922-1997) staat bekend om zijn keramieken figuren van heterogene figuren. Hij was echter ook schilder, wever en ontwerper en creëerde een rijk oeuvre dat doordrongen is van zijn passie voor mensen, dieren en het leven.

Dit boek is een eerbetoon aan het ontstaan van het figuratieve werk van Vermeersch en laat, aan de hand van een honderdtal beelden en schilderijen, zien hoe zijn picturale en keramische oeuvre op een bijzondere manier met elkaar zijn verweven. He...

Aan het einde van de achttiende eeuw vielen de Franse revolutionairen de Zuidelijke Nederlanden binnen. De eeuwenoude wereld van het ancien régime werd in sneltempo ontmanteld, om plaats te maken voor de moderne tijd. Ook Antwerpen werd bezet en onderging de invloed van de Franse Revolutie. De Antwerpse aristocraat Pierre Goetsbloets was een rabiaat tegenstander van de Revolutie. Hij behoorde tot de financiële toplaag van de stad en stond erg kritisch tegenover het Franse bewind. Voor edell...

Kessels and Stultiens have again delved into the treasure trove of amateur photography. They have found a remarkable series of photographs taken by a taxi driver of one passenger only. The passenger and the taxi are pictured in front of mountains, fields, sunsets, city squares, highway rest stops. What were they doing there? Who was she? Why did she travel like this?

Kunstenaar Kris Martin brengt in het Kasteel van Laarne een groep van tien hedendaagse Belgische kunstenaars samen onder de noemer NADIR. Het nadir (van het Arabisch nathir, ‘tegenovergesteld’) is in de astronomie het punt dat vlak tegenover het zenit staat en zich dus recht onder de waarnemer bevindt. Voor Martin is het een metafoor: NADIR gaat over kijken naar wat er is, over naar de kern gaan. Hij besloot om het kruim van de Belgische kunstscene samen te brengen in een groepstentoonste...

Precies vijfhonderd jaar geleden kwam er een einde aan de legendarische reis (1520−1521) die Albrecht Dürer door de Nederlanden maakte. Omdat de kunstenaar nauwgezet een dagboek bijhield, is deze interessante tocht uitvoerig gedocumenteerd. In het verslag noteerde Dürer niet alleen nauwkeurig alle kosten en uitgaven maar ook de talrijke geschenken hij ontving. Tijdens zijn verblijf was Antwerpen zijn uitvalsbasis. Vanuit de Scheldestad bezocht de Neurenberger verschillende andere steden...

Deze publicatie is opgebouwd vanuit het statement 'Beeldende kunst wordt intenser beleefd door intergenerationeel spelen'. Hoe is deze gedachte ontstaan en hoe is ze getest? Waar vindt het idee van deze manier van kunst beleven zijn oorsprong? En waarom is het van belang om generaties samen kunst te laten beleven?

Het is een opvallende trend de jongste jaren: de intense aandacht voor het late en laatste werk van grote schilders. Aan the late Rafaël, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse en Pollock werden recent belangrijke tentoonstellingen gewijd. Er vond ook nieuw onderzoek plaats naar het werk dat deze kunstenaars aan het eind van hun leven maakten. Vaak leidt dat tot verrassende ontdekkingen en een herwaardering van het late oeuvre. Het laatste schilderij brengt nieuw...

Kunstenares Isabelle de Borchgrave (1946) staat bekend om haar prachtige beeldhouwwerken uit papier en textiel. In Miradas de Mujeres nodigt ze ons uit om binnen te stappen in het huis van Frida Kahlo (1907-1954), haar befaamde Casa Azul, aan de hand van een magnifiek trompe l'oeil-universum dat volledig uit papier bestaat. Kasten, tapijten, cactussen, bomen, jurken en juwelen - Isabelle de Borchgrave heeft een hele Kahlo-wereld uitgebeeld in papier en kleur, en herinnert ons zo aan een aspec...