Includes iconic works of 50 great artists, from Michelangelo to Tracey Emin

Scratching the Surface is a collection of essays that delves into the world of graffiti and street art, offering reflection and analysis. Commissioned by the Mondriaan Fund, this publication brings together eight experts who share their insights into these dynamic art forms and explore their future trajectories. What developments are shaping the scene and what can we learn from graffiti and street art today?

Neoliberalism has taken autonomous professional values and labour firmly in its grasp. Traditional forms of employment are replaced with post-Fordist conditions in which work has become freelance, flexible, mobile, project-based, hybrid and temporary. This way of working is not new to artists. They have seen themselves confronted with these precarious conditions since many years. Mobile Autonomy detects what modes of economy and different innovative working modalities artists and other artist...

For thousands of years, colors have determined our lives. They decide about mating, food, survival and power. They have an influence on our thinking and feeling. Behind every hue lies an amazing story.

In een wereld van snel groeiende digitale netwerken zijn in het domein van de mediatheorie, die de invloed van deze cultuurvormen bestudeert, de implicaties van de esthetische filosofie vergaand verwaarloosd. Vito Campanelli verkent de netwerkvormen vanuit de optiek van de esthetica en levert daarmee een open uitnodiging om de inherente beperkingen van het huidige debat over de digitale cultuur te overstijgen.Het web is het medium dat tussen de nieuwe media en de maatschappij in staat en meer...

Zoals het aura van het kunstwerk in de twintigste eeuw al talloze malen is afgebrand, maar keer op keer uit zijn as herrees, zo komen ook oude clichés over de visionaire kunstenaar en diens soevereine schepppingsdrang steeds weer terug, zij het in nieuwe, aangepaste vormen.

Het kunstenaarschap is dus ook vandaag nog een mythe. Zit de kunstenaar per definitie gevangen in deze mythe? Is een gedemystificeerde kunstpraktijk voorstelbaar? Of heeft het kunstenaarschap zonder mythische lading geen ...

De publicatie Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation is gebaseerd op een film- en discussieprogramma in het Tropentheater te Amsterdam met werk van Nederlandse en internationale kunstenaars gecombineerd met hoogtepunten uit de filmcollectie van het Tropenmuseum.Het film-en discussie programma Duet for Cannibals (vernoemd naar de film van de Amerikaanse schrijfster en critica Susan Sontag uit 1969) stelt vraagstukken aan de orde over etnografie en antropologie in de hedendaagse ku...

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal ans passionate account, he discusses his individual choice of great works – works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

What is computational art? How does it involve us in unprecedented aesthetic relationships, making us part of works and even transfor­ming them? This book looks at how computation causes an ontolo­gical shift that turns dynamics, causality, and cognition into central components of art, artistic practices, and aesthetics. Computational art is more conceptual than perceptual; it is performative, experien­tial, situated, experimental, creative, and intersubjective. Computa­tional art is unst...