Wim Heldens’ Heroes

In “Wim Heldens’ Heroes” wordt een uitgebreide selectie getoond van het werk van de spraakmakende Amsterdamse

schilder Wim Heldens, met een beschrijving van de verschillende achtergronden waaruit het is ontstaan, alsmede

een volledig overzicht van Heldens’ schilderijen van 1974 tot 2022.

In 1998 won Wim Heldens de Menena Joy Schwabe Award van de Royal Society of Portrait Painters (Mall Galleries/National Portrait Gallery) in Londen. In 2011 won Wim Heldens de prestigieuze Eerste Prijs van de BP Portrait Award van de National Portrait Gallery in Londen, waardoor zijn werk bij een veel groter publiek onder de aandacht kwam.

Heldens is één van die kunstenaars die vanaf het begin weten wat ze willen bereiken. Schilderen is voor hem een psychologische analyse, een verhaal van de menselijke levenservaring. Zijn realisme, dat geworteld is in de renaissance-schilderkunst en in het bijzonder de 17e eeuwse Nederlandse realistische traditie, geeft vorm aan de menselijke conditie in het moderne leven en benadrukt tegelijkertijd de continuïteit van een boeiende en in de 21e eeuw nog steeds belangrijke mimetische traditie.

In “Wim Heldens’ Heroes”, an extensive selection is shown of the work of remarkable Amsterdam artist Wim Heldens, together with descriptions of the various backgrounds from which the painter drew his inspiration.

Also is added a complete overview of Heldens’ work 1974–2022.

In 1998 Wim Heldens won the Menena Joy Schwabe Award of the Royal Society of Portrait Painters (Mall Galleries/National Portrait Gallery) in London. In 2011, Wim Heldens won the prestigious First Prize of the BP Portrait Award of the National Portrait Gallery in London which brought his work to the attention of a much wider public.

Heldens is one of those artists who know from the beginning what they want to do. For him, painting is a psychological analysis, a narrative of human life experience. His realism, which is rooted in renaissance ­painting and the 17th century Dutch realist tradition in particular, gives form to the human condition in modern life while ­stressing the continuity of a valid and, in the 21st century, important pictural tradition.