The Lure of the Biographical onderzoekt de veronderstelde relatie tussen het werk en het persoonlijke imago van kunstenaars. Het boek onderzoekt hoe kunstenaars hun persoonlijke geschiedenis inzetten om bekendheid te verwerven, en hoe zij de manier waarop hun artistieke werk wordt geïnterpreteerd proberen te beïnvloeden. Tegelijkertijd onderzoekt het boek hoe andere partijen, zoals critici, biografen, fotografen, filmmakers, kunsthistorici en handelaren verbindingen leggen tussen het privé...

Dit boek onderzoekt welke plaats een kunstwerk kan innemen in het publieke domein, hoe het de aandacht kan richten op ethische vraagstukken in de samenleving, en hoe het individuen en groepen kan aanzetten tot actie. Met haar hybride karakter wil het een casestudy zijn voor een onderscheidende vorm van kunstanalyse, die via een verkenning van het conceptuele kunstwerk Vlag van Compassie, geiniteerd door Rini Hurkmans, ook de specifieke rol van kunst bevraagt: haar autonomie, haar plaats in ma...

The everyday connotations of the original, the real, sincere, valid, historical or deep are well-known, and the opposite of the authentic may then be the superficial, false, not-what-it-seems, or just new. Nonetheless 'the real thing' is still a fruitful starting point to analyze changes in the post-digital society. Digital technology is embedded in almost every personal relationship, in labour conditions, and in aesthetic practices. What does this mean for the 'authentic'? To unfold the nuan...

Curating exhibitions and ‘art writing’ are closely related: both activities construct a meaningful narrative about artefacts and artists, both interact with a public, viewers/readers; both make space for the experience of art objects. For their work, curators and art writers tap the primary source: the living artist, their work and world. Both cherish a proximity to the maker, for it allows them to delve into artistic processes, consider things in a state of becoming. An essential tool fo...

Sculpture as a specific medium is rarely investigated within a deeply cultural, philosophical context, nor within visual art itself. Whilst discussions about installation art, performance art, or other 3D art forms are widespread, the discourse on sculpture seems to be stuck in historical, material, or thematic frameworks. This is a loss for our understanding of art in general, and of sculpture in particular. In order to assess contemporary art practices, one should have a better understandin...

Kunst is een vorm van denken, een bijzondere bron van kennis. In deze publicatie wordt de lezer ingeleid in de methode van Art-Based Learning: een benadering die de toeschouwer in staat stelt om met kunstwerken in dialoog te gaan.

Aan de hand van drie triptieken laat de auteur zien hoe kunstwerken werken als “sprekende objecten”. Deze studie is bedoeld voor studenten en docenten theologie, filosofie en antropologie, theater- en filmwetenschap, literatuurwetenschappen en (kunst)geschiedeni...

Effigy hanging and burning, a specific theatrical form of political protest, has become increasingly visible in the news media, particularly in protests against United States military operations in Afghanistan and Iraq, in US domestic politics, and in the Arab Spring. Taking these events as points of departure, Göttke investigates the conditions of this visual genre of protest, its roots and genealogies in a number of countries, its aesthetics and politics.

Effigy protests communicate comm...

Being Public onderzoekt de notie van 'publiek' vanuit verschillende invalshoeken. In discussies over de betekenis van cultuur speelt de categorie 'publiek' een belangrijke rol, maar wat er met dit begrip precies bedoeld wordt blijft vaak onduidelijk. De betekenis van zowel 'kunstpubliek' als 'publieke ruimte' is complex geworden in een tijd waarin de grenzen tussen publiek en privé verschuiven en waar 'het publiek' eigenlijk verschillende groepen met veranderende samenstelling en identiteit ...

Archieven zijn collecties documenten die voor historische en culturele doeleinden, en vanwege hun bewijskracht, bewaard worden. In die hoedanigheid behoren archieven in feite tot het verleden; het zijn plaatsen die sporen bevatten van het collectieve geheugen van een natie, een volk, of een groep mensen. Digitale archieven zijn veranderd van stabiele entiteiten naar flexibele systemen, die soms aangeduid worden met de term 'Living Archives'. Hoe heeft deze verandering onze relatie tot het ver...

De artistieke praktijk van Rafaël Rozendaal bestaat uit websites, installaties, prints en teksten. Zijn werk tekent zich af binnen en serie transformaties-van beweging naar abstractie, van virtuele naar fysieke ruimte, en van website naar print-die met elkaar in verband staan. Al zijn werken hebben een ding gemeen: ze ontstaan vanuit een fascinatie voor bewegend beeld en interactiviteit in de meest basale vorm. Everything, Always, Everywhere staat stil bij de veranderingen die Rozendaal's we...