Phoebus Focus XXXIII

Deze Phoebus Focus vertelt het bijzondere verhaal van de man die voor het eerst weer geïdentificeerd kan worden als Johannes I Gansacker (1592-1664) en de opmerkelijke geschiedenis van zijn portret. Het laat toe Gansacker te duiden als een van de vele jonge, ambitieuze ondernemers in het zeventiende-eeuwse Antwerpen. Een self-made social climber die zich maar al te graag aan het begin van die klim liet portretteren door een schilder met precies dezelfde ambities als hij,...

A contemporary view of the masterly works of Dieric Bouts

Dieric Bouts (ca. 1410/20-75) is one of the most elusive figures in the history of Western art. Flemish primitive of the second generation, painter of silence – such are the labels that are usually attributed to him. But was the Master of Brabant not more than that?

This book, published in association with the exhibition, DIERIC BOUTS. Creator of Images, at M Leuven, attempts to get closer to this enigmatic figure. Dieric Bouts had b...

A new look at Constant Permeke

Although the work of Belgian artist Constant Permeke (1886–1952) is generally classified as Expressionism, he explored a multitude of registers. From the very beginning of his career, Permeke gained widespread international recognition with recurring subjects such as domestic scenes and people engaged in everyday activities. His landscapes and seascapes exude a hushed, sometimes sublime warmth.

For Permeke, art and life were closely linked. His oeuvre shimmers...

A short but flourishing era of Avant-Garde in Georgia brought back to life

In the turbulent global context following the fall of the Russian Empire and the October Revolution, Georgia declared its independence in 1918. Between then and the beginning of Soviet rule in 1921, an Avant-Garde creative scene burgeoned. Artists met, mainly in the many taverns and cafés in Kutaisi and the capital Tbilisi, to organise multidisciplinary events. Their frequent collaborations and interactions, which bor...

Phoebus Focus XXXIVLet yourself be captivated by the floral splendour of Vase of Flowers with Vanitas Symbols by Jan Davidsz. De Heem (1606-1684). De Heem belongs to the canon of Dutch Baroque painting and astonishes everyone with the refined painting technique with which he creates his flower still lives. Through historical sources and material-technical research, you will be introduced to the flourishing seventeenth century and the exuberant and colourful Baroque painting of the time.

Panamarenko – de kunstenaar, de man en de mens – in woord en beeld

“Mijn werk wordt gezien als jongenswetenschap, omdat er geen benaming voor is. Maar als kinderdromen nu eens volwassen worden, in hun eigen recht? Als je ze kunt uitvoeren, met steeds meer ervaring en training – wat krijg je dan? Dan krijg je… Panamarenko!”

— Panamarenko

Panamarenko (1940-2019) is een van de meest tot de verbeelding sprekende beeldende kunstenaars aller tijden. Hij is zowel uitvinder als bouwer v...

Narcisjes, neerhangende roze rozen, een oranje lelie, gevlamde tulpen, felblauwe irissen en tientallen andere bloemen vullen het beeldvlak. De variatie aan bloemen en de felle kleuren zijn overweldigend en spatten van dit paneeltje. Bloemenvaas met varkensbrood en edelstenen is een meesterwerk van een van de belangrijkste schilders uit de late zestiende en vroege zeventiende eeuw: Jan I Brueghel (1568-1625). Hoewel hij ook wel ‘Bloemenbrueghel’ werd genoemd, begon hij pas als late dertige...

Een openhartige inkijk in het brein van Wim Opbrouck

"Als ik al die schetsboeken van mij samen zie, dan leest dat als een soort autobiografie."

– Wim Opbrouck

In Openbare werken bundelt acteur, zanger en presentator Wim Opbrouck voor het eerst zijn beeldend werk. Met een genereuze geste openbaart hij zijn dagboeken, zonder enige vorm van censuur. De tekeningen en schetsboeken vol bedenkingen en hersenspinsels openen een blik op de fascinaties, vreugdes en worstelingen van een dagelijkse tek...

Kunstenaar Stefaan De Croock (1982), alias Strook, gooit internationaal hoge ogen met zijn gelaagde collages, sculpturen en installaties. Zijn centrale thema kan teruggebracht worden tot ‘tijd’, en dat is zichtbaar in de ruwe, gepatineerde grondstoffen die hij kiest voor zijn werken. Heel vaak is dat hout. “Oude, verweerde materialen hebben in mijn ogen iets magisch. Er gaat een bepaalde spontaniteit van uit die onmogelijk te recreëren is. De kleuren, de verf, het reliëf… Ze vormen ...

Langverwachte monografie van videokunstenaar David Claerbout

In een gesprek met Jonathan Pouthier, filmcurator van het Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (Parijs, Frankrijk), reflecteert videokunstenaar David Claerbout voor het eerst in de diepte over zijn werk van de afgelopen tien jaar in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. The Silence of the Lens biedt een unieke inkijk in het maakproces van recente videowerken als The Close, Aircraft (F.A.L....