The role and status of the artist changed fundamentally in the ninetheenth century. Interest grew in the person behind the work and the artist's portrait became a popular genre. Artists were keen to show themselves as individuals as well as painters, while also acting as their own models.

Leonardo da Vinci (1452-1519) is undoubtedly the best-known artist of all time. He was famous during his own lifetime for his matchless gift for depicting human characters and emotions. He was one of the first artists to become fascinated by the expressiveness of the human face, be it deformed and ugly or beautiful and idealised. This is seen not only in famous paintings like the Mona Lisa and The Last Supper, but even more so in the dozens of drawings that he made of people’s faces.

In add...

In de negentiende eeuw beoefenden in Nederland 1100 vrouwen de beeldende kunst. De meesten zijn na hun dood vergeten. Het beeld is ontstaan dat de kunstwereld tamelijk negatief tegenover vrouwen stond en dat kunstbeoefening vooral als vrijetijdsbesteding voor welgestelde dames werd aangemoedigd.

Een professionele carrière was slechts voor een enkeling weggelegd. Dit boek brengt hierin verandering en besteedt voor het eerst uitvoerig aandacht aan de positie van de kunstenaressen in de negenti...

Voordat Vincent van Gogh de kunstenaar werd die we nu kennen, verbleef hij ruim een jaar in Amsterdam voor zijn studie theologie; hij wilde predikant worden. Hij schreef in deze periode vele openhartige brieven aan zijn broer Theo.

Deze brieven - met prachtige beschrijvingen van de stad aan de hand van verschillende schilderijen en prenten - vormen het uitgangspunt van Vincent van Gogh, 400 dagen in Amsterdam. We kruipen in de huid van de jonge Van Gogh die in Amsterdam overal om zich heen s...

Leonardo da Vinci (1452-1519) is zonder twijfel de bekendste kunstenaar aller tijden. Tijdens zijn leven was hij al beroemd om zijn ongekende gave om menselijke karakters en emoties uit te beelden. Hij was een van de eerste kunstenaars die geboeid was door de expressiviteit van het menselijk gelaat, van misvormd en lelijk tot mooi en geïdealiseerd.

Dit blijkt behalve uit zijn beroemde schilderijen, zoals de Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, nog meer uit de tientallen tekeningen die hij van...

Het Van Gogh Museum beheert een collectie die in de kern bestaat uit de schilderijen, tekeningen, prenten en brieven van Vincent van Gogh, en een verzameling kunst van tijd genoten bijeen gebracht door Vincent en zijn broer Theo. Dat de verzameling bijeen is gebleven en is onder gebracht in een eigen museum, is te danken aan de familie Van Gogh.

Na de tragische dood van Theo, slechts een half jaar na het overlijden van Vincent, zette zijn weduwe Jo van Gogh-Bonger zich haar leven lang in voor...

De rol en status van de kunstenaar verandert sterk in de 19de eeuw, als de academische traditie plaatsmaakt voor artistieke autonomie. De mens achter het kunstwerk wordt belangrijker en het kunstenaarsportret wordt een zeer populair genre. De kunstenaar wil zich tonen aan het publiek, als mens en als schilder en is tegelijkertijd zijn eigen oefenmateriaal.

Vertrekpunt van de uitgave is Vincent van Goghs Zelfportret met verbonden oor uit 1889. Een iconisch zelfportret dat enerzijds een intiem ...

Peter Vos (1935–2010) was gefascineerd door vogels. Om ze vast te leggen hield hij vogeldagboeken bij. In 333 Vogels werkte hij die voor zichzelf uit tot wat een hoogtepunt in zijn werk is geworden. Het is een liefdesverklaring aan zijn gevleugelde metgezellen, die hij in een lange rij in al hun glorie aan ons voorstelt. Deze facsimile, die veertig jaar na voltooiing verschijnt, kan beschouwd worden als het mooiste vogelboek van Vos en wordt begeleid door een rijk geïllustreerde uitgave me...

During the 1880s, five ambitious artists, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard, and Charles Angrand, ventured to the suburbs northwest of Paris to paint along the river Seine. Van Gogh and the Avant-Garde: Along the Seine is the first publication to investigate these artists’ motivations for leaving the city to paint the suburbs and the profound influence that Asnières, clichy, and the surrounding areas had upon their revolutionary approaches to color and brushstrok...