Authored by Jeroen van den Eijnde, professor of product and interior design at ‎ArtEZ Institute of the Arts, this book explores how scientific thinking and artisanal making are inextricably linked. Based on the fact that the regulations at some universities in the Netherlands make it possible to obtain a doctoral degree with artistic work, this book discusses both Van den Eijnde's views on the type of research he advocates in an art college and why this type of research by artistically moti...

Achttien architecten gingen de uitdaging aan om een hedendaags poppenhuis te ontwerpen met als uitgangspunt de beleving van de werkelijkheid door kinderen met een beperking. Alle architecten kwamen met een eigen antwoord in de vorm van poppenhuizen die kinderen met een energiestofwisselingsziekte nieuwe speelmogelijkheden bieden, die de wereld in hun bed brengen of door middel van een krachtig beeld laten zien wat het hebben van een dergelijke ziekte betekent. Vanzelfsprekende ruimtelijke ord...

Veel hedendaagse architectuur kenmerkt zich door een grote beweeglijkheid. Architecten stellen hierbij in plaats van de ruimte het vlak centraal. Vloeren veranderen in wanden en gaan over in daken. Gevels verspringen en ontwikkelen een eigen diepte. Architectuur als metamorfose. Frans Sturkenboom noemt dit 'gebarende architectuur', ofwel 'gestiek van de architectuur'. Dit boek laat zien dat deze hedendaagse tendens in de architectuur voortkomt uit het historische maniërisme, dat ook de beweg...

Theoretical concepts are important in contemporary art practice. The ongoing and fascinating discussion of exactly what role theory should play, and the influence of theory on art practice, are at the heart of this collection. By presenting the seemingly simple question 'Why, what and how theory?' to a range of people who are involved in international art education in the realm of fine art and performing art, this book provides an inventory of current opinions in this area.