Cyrano was de eerste (en enige) Nederlandse musical die ooit op Broadway speelde. Hoe kwamen de schrijvers daar? Hoe verging het hen daar?

Koen van Dijk is schrijver, vertaler en regisseur van musicals. Zijn debuut was meteen zijn grootste avontuur: Cyrano de musical (geschreven met componist Ad van Dijk) was uiterst succesvol in Nederland, beleefde zo’n 160 voorstellingen op Broadway en ontving vier Tony Award-nominaties. Tijdens het hele proces heeft Koen van Dijk een dagboek bijgehouden...

Dè geschiedenis van het Europese theater schrijven is onmogelijk. Dit boek bundelt, in toegankelijke hoofdstukken en doorspekt met levendig beeldmateriaal, een aantal verhalen van podiumkunstenaars die een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het West-

Europees theater tussen 1870 en 1950. Theatermakers pikten in op nieuwe psychologische en wetenschappelijke inzichten en maakten met hun voorstellingen hun eigen aanspraak op ‘de waarheid’. Ook reageerden zij via hun werk op de ...

From one of the most iconic actors in the history of film, an astonishingly revelatory account of a creative life in full

To the wider world, Al Pacino exploded onto the scene like a supernova. He landed his first leading role, in The Panic in Needle Park, in 1971, and by 1975, he had starred in four movies—The Godfather and The Godfather Part II, Serpico, and Dog Day Afternoon—that were not just successes but landmarks in the history of film. Those performances became legendary and chang...

Het klassieke ballet heeft de afgelopen veertig jaar een grote ontwikkeling doorgemaakt. Beroepsdansers, balletpedagogen en balletmeesters hebben zich in toenemende mate het vakmanschap en het inzicht in de klassieke techniek eigen gemaakt. Tot het verschijnen van Klassieke ballettechniek was er nooit een serieuze poging gedaan om de verworven vakkennis vast te leggen en te systematiseren. In deze uitgave worden alle elementen van het klassieke ballet behandeld, staan alle klassieke balletoef...

In zijn Dramatisch Peripatetikon (1959) neemt Herman Teirlinck de lezer mee op een wandeling. Hij vertelt over de oorsprong van het theater, als ritueel, als ontmoeting… Hij is een genereuze gids, gul en inspirerend.

‘Het lijkt alsof Teirlinck ons vandaag toespreekt’, schrijft Assia Bert in haar nawoord. ‘Zijn woorden blijven betekenisvol in het heden. Dat vertelt iets over onze tijd.’ Toon Brouwers schetst een portret van de veelzijdige Teirlinck.

Dramatisch Peripatetikon is het de...

This is the first full-length monograph on the history of Dutch mime.

Dutch mime is a vibrant and innovatory branch of contemporary theatre which evolved in the margins of the theatre establishment from the early 1960s, leaving far behind its origins in literal pantomime. Mime in this Dutch tradition challenges the audience’s perception and experience by centring on the bodies and movement of the performers and audience in relation to scenography, time and space. Dutch mime performers and...

Eerste publicatie over het Gentse variététheater in de negentiende eeuw.

In 1898 breekt in Gent een theatercrisis uit. Het officiële Grand Théâtre loopt leeg terwijl de café-concerten en variététheaters als paddenstoelen uit de grond schieten. Zij weten met hun 'variétés' heel wat toeschouwers te bekoren.

Aan de hand van onuitgegeven archiefmateriaal over de programmatie, de speelstijl, de technologie, de architectuur en de houding van de toeschouwer in de Gentse provinciestad tusse...

Dit is de eerste uitvoerige monografie over de geschiedenis van de Nederlandse mime.

Nederlandse mime is een bruisende en vernieuwende stroming in het hedendaagse theater die zich vanaf begin jaren 1960 in de marges van het theaterestablishment ontwikkelde en al snel brak met het klassieke pantomime idioom. Nederlandse mime is theater waarin de waarneming van het publiek uitgedaagd wordt en de zintuigelijke, fysieke ervaring centraal staat: lichaam en beweging in relatie tot scenografie, tijd...

In Dromen van volle zalen portretteert Cornald Maas vijftig iconen van de podiumkunst aan de hand van persoonlijke en indringende gesprekken die hij zo’n dertig jaar geleden voerde.

Een keur aan acteurs, regisseurs, choreografen en musici spreekt zich uit over de onverwoestbare kracht en de magie van hun vak, over hun plannen voor de toekomst, en over erkenning en applaus. Ze vertellen hoe toneel, dans en muziek hun levens hebben veranderd en welke betekenis de podiumkunsten voor onze leven...