‘Kracht in kleur’ en ‘expressie in kleur’ zijn kenmerkende begrippen voor de particuliere collectie van het verzamelaarsechtpaar Lily en Henk van Mulukom. Dynamiek en beleving zijn belangrijke thema’s in hun kunstbezit en geven identiteit aan de verzameling. De verworven werken zijn in uiteenlopende kunststromingen ontstaan. Door kleur en expressie gaan ze, bij elkaar geëxposeerd, een verband aan. De verzamelgebieden waar het echtpaar Van Mulukom zich in de afgelopen decennia op co...

In Noordelijk licht: natuurfotografie staat de

fotografische visie op de natuur en de relatie

van mens tot de natuur centraal. Onderwerpen

die daarbij aan bod komen zijn de cycli in de

natuur, menselijke ingrepen in de natuur,

inclusief het verstoren van het ecologisch

evenwicht, en hoe la condition humaine wordt

weerspiegeld in relatie tot de natuur. In dit boek

is daarbij een grote rol weggelegd voor zo’n

zestig werken van Finse fotografen van The

Helsinki School, uit de collectie van Pie...

Van 1 maart tot 1 september 2024 vindt de tentoonstelling Matthew Wong | Vincent van Gogh. Schilderen als laatste toevlucht plaats in het Van Gogh Museum. Bij deze tentoonstelling verschijnt een grondig gedocumenteerde en rijk geïllustreerde catalogus die een prachtig overzicht geeft van Matthew Wongs werk. Het werk van deze Chinees-Canadese kunstenaar is kleurrijk en expressief. Van de vele kunstenaars door wie hij zich liet inspireren was Vincent van Gogh een van de belangrijkste. De paral...

Scherpe hoeken, vervreemdende perspectieven, beklemmende kaders. De schilder Max

Beckmann hanteert allerlei technieken om de ruimte in zijn schilderijen naar zijn hand

te zetten. Het geschilderde beeldvlak is zijn domein; door te schilderen krijgt Beckmann

grip op de werkelijkheid, die voor hem uit fysieke maar ook spirituele dimensies bestaat.

Met zijn unieke verbeelding van de ruimte behoort hij tot de meest uitzonderlijke kunstenaars

van de twintigste eeuw. Universum Max Beckmann toont een...

In dit boek en op de tentoonstelling wordt het internationale fenomeen van kunstenaarskolonies als onder andere de School van Barbizon, de Haagse School en de Hudson River School en het buiten schilderen (en plein-air) centraal gesteld. Kunstenaars van over de hele wereld trekken gedurende de tweede helft van de negentiende eeuw op eenzelfde manier het eigen land in, op zoek naar inspiratie. Hoewel al deze kunstenaars op zoek gaan naar het eigene en uitdrukking proberen te geven aan een natio...

Dit boek presenteert een bijzondere visuele dialoog tussen twee wereldberoemde schilders. Door de weg te banen voor het mysterie in de schilderkunst legde Magritte de kiem voor de kunst van Folon, die nooit zou ophouden de paden van de poëzie te verkennen. Magritte was een voorstander van het mysterie dat voortkomt uit het dagelijkse leven, maar Folon koos voor de droomwereld en de stilering die daarmee samengaat. Folon verving de duif van Magritte door een strakke vogel die hij met één st...

In zijn geboorteland Spanje is kunstenaar Antonio López (1936) een fenomeen. Hij wordt er bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. Zijn werken zijn divers. In zijn schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken kiest de Meester van het Spaans realisme niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen.

Kenmerkend voor de Spanjaard is zijn extreem gedetailleerde werkwijze: het schilderproces is een manier om de wereld beter te leren k...

In zijn eigen tijd is de Drentse kunstenaar en schrijver Albert Steenbergen (1814-1900) een zeer bekende Drent. Ondanks zijn handicap, waardoor hij gebonden is aan hulpmiddelen, trekt hij er als jongen op uit om insecten te vangen. Deze tekent hij uiterst nauwkeurig na. Zijn talent valt op en hij vertrekt naar Hilversum om zich verder te ontwikkelen als kunstenaar. Na enkele succesvolle jaren als schilder van bloem- en vruchtstillevens in Haarlem en Amsterdam keert Steenbergen terug naar zijn...

Wat we in het theater zien, komt allemaal voort uit de verbeelding van kunstenaars. We kennen Herman Gordijn (1932 – 2017) als tekenaar, schilder en graficus die ons vaak naar de wereld laat kijken op een manier die ‘nette’ mensen niet gewend zijn. Het levert indringende en zelfs confronterende beelden op die je niet gemakkelijk vergeet.

Dit boek laat de krachtige ontwerpen zien die hij in de jaren zestig van de vorige eeuw maakte voor praktisch alle grote theatergezelschappen in Neder...