We herkennen de films van Sofia Coppola aan hun overdadige visuele stijl. Coppola dwingt je mee te voelen met de personages, die vaak worstelen met hun lege bestaan. Dit, samen met haar sterke vrouwelijke perspectief, maakt Coppola tot een unieke stem in de hedendaagse filmwereld. Ontdek de filosofie achter onder meer Lost in Translation en Marie Antoinette.

Met bijdragen van Tim De Mey, Fleur Jongepier, Lies Lanckman en Marthe Kerkwijk.

We kennen allemaal films die ons aan het denken zetten. Dat is geen toeval: menig regisseur fundeert zijn of haar films met filosofisch gedachtegoed.

In de nieuwe reeks ‘Denken in het donker’ beschrijven filosofen vanuit verschillende invalshoeken de filosofie van een regisseur en diens films. Je maakt in elk boek kennis met de onderliggende ideeën, aannames en wereldbeelden van een regisseur. Zo steek je zowel iets op over het filmische oeuvre van de regisseur als over filosofische vraa...

Chantal Akerman (1950-2015) staat bekend om haar minimalistische stijl en confronterende realisme. In haar werk zet ze de chaos en de trauma’s van het gewone leven centraal en laat ze de fysieke grenzen van het filmdoek achter. Petra Van Brabandt, Dominiek Hoens, Karel Pletinck en Michaël Van Remoortere bespreken het gedachtegoed achter films als Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles en Saute ma ville en documentaires zoals No Home Movie.

Met films als Cléo de 5 à 7 en documentaires zoals Daguerréotypes of Les Glaneurs et la Glaneuse gaf Agnès Varda (1928-2019) een stem aan gemarginaliseerde groepen in de maatschappij en zette ze zich in voor de positie van vrouwen in Frankrijk. Door regisseren te mengen met kunst en literatuur kon ze het feminisme verlossen van de theorie en overzetten naar ervaring.

Hanne Schelstraete, Katrien Schaubroeck, Johannes De Breuker en Aurélie Debaene belichten de belangrijkste thema’s van h...