Cyrano was de eerste (en enige) Nederlandse musical die ooit op Broadway speelde. Hoe kwamen de schrijvers daar? Hoe verging het hen daar?

Koen van Dijk is schrijver, vertaler en regisseur van musicals. Zijn debuut was meteen zijn grootste avontuur: Cyrano de musical (geschreven met componist Ad van Dijk) was uiterst succesvol in Nederland, beleefde zo’n 160 voorstellingen op Broadway en ontving vier Tony Award-nominaties. Tijdens het hele proces heeft Koen van Dijk een dagboek bijgehouden...

Het klassieke ballet heeft de afgelopen veertig jaar een grote ontwikkeling doorgemaakt. Beroepsdansers, balletpedagogen en balletmeesters hebben zich in toenemende mate het vakmanschap en het inzicht in de klassieke techniek eigen gemaakt. Tot het verschijnen van Klassieke ballettechniek was er nooit een serieuze poging gedaan om de verworven vakkennis vast te leggen en te systematiseren. In deze uitgave worden alle elementen van het klassieke ballet behandeld, staan alle klassieke balletoef...

Willem Haverkorn heeft in de decennia rond 1800 een opmerkelijke rol gespeeld in het culturele leven van Amsterdam. Hij schreef toneelstukken, die regelmatig werden opgevoerd. Het toneel vormde een belangrijk medium in het maatschappelijk debat. In deze politiek turbulente tijden van oorlog

en revolutie oogstten zijn geschriften naast waardering ook heftige kritiek. In 1793 werd hij benoemd tot secretaris van de Amsterdamse Schouwburg. Hij kreeg te maken met opstandige acteurs, autoritaire r...

In zijn Dramatisch Peripatetikon (1959) neemt Herman Teirlinck de lezer mee op een wandeling. Hij vertelt over de oorsprong van het theater, als ritueel, als ontmoeting… Hij is een genereuze gids, gul en inspirerend.

‘Het lijkt alsof Teirlinck ons vandaag toespreekt’, schrijft Assia Bert in haar nawoord. ‘Zijn woorden blijven betekenisvol in het heden. Dat vertelt iets over onze tijd.’ Toon Brouwers schetst een portret van de veelzijdige Teirlinck.

Dramatisch Peripatetikon is het de...

This is the first full-length monograph on the history of Dutch mime.

Dutch mime is a vibrant and innovatory branch of contemporary theatre which evolved in the margins of the theatre establishment from the early 1960s, leaving far behind its origins in literal pantomime. Mime in this Dutch tradition challenges the audience’s perception and experience by centring on the bodies and movement of the performers and audience in relation to scenography, time and space. Dutch mime performers and...

Eerste publicatie over het Gentse variététheater in de negentiende eeuw.

In 1898 breekt in Gent een theatercrisis uit. Het officiële Grand Théâtre loopt leeg terwijl de café-concerten en variététheaters als paddenstoelen uit de grond schieten. Zij weten met hun 'variétés' heel wat toeschouwers te bekoren.

Aan de hand van onuitgegeven archiefmateriaal over de programmatie, de speelstijl, de technologie, de architectuur en de houding van de toeschouwer in de Gentse provinciestad tusse...

Dit is de eerste uitvoerige monografie over de geschiedenis van de Nederlandse mime.

Nederlandse mime is een bruisende en vernieuwende stroming in het hedendaagse theater die zich vanaf begin jaren 1960 in de marges van het theaterestablishment ontwikkelde en al snel brak met het klassieke pantomime idioom. Nederlandse mime is theater waarin de waarneming van het publiek uitgedaagd wordt en de zintuigelijke, fysieke ervaring centraal staat: lichaam en beweging in relatie tot scenografie, tijd...

Despite eye-opening discoveries, exhibitions, and performances, many valuable artefacts and documents of the performing arts continue to linger in oblivion. How do these sources affect our understanding and appreciation of the theatrical past? Which challenges and opportunities arise from their reuse in modern contexts, museal and non-museal? Theatrical Heritage addresses these and related issues from a broad perspective. In accessible essays written by theatre and music scholars, performers,...

Dramatische vrouwen neemt je mee op een wervelende reis door de Europese geschiedenis, met tien iconische vrouwelijke theaterpersonages als gidsen.

Antigone, Medea, Mariken van Nieumeghen, Lady Macbeth, Maria Stuart, Bérénice, Hedda Gabler, Moeder Courage, Winnie en Sarah Kanes hoofdpersonage uit 4.48 Psychosis: Laurens De Vos plaatst deze fascinerende vrouwen binnen hun historische en maatschappelijke context en exploreert hoe de politieke en religieuze machtsverhoudingen lagen. Was de pos...