De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal and passionate account, he discusses his individual choice of great works - works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

Toen de schrijver in 1966 uit handen van Prins Bernhard de Erasmusprijs ontving, herinnerde deze laatste in zijn toespraak aan de grote opvoedkundige kwaliteiten van Reads werk, getuige zijn alom bekende boek Education Through Art.

Daarom is het eigenlijk vanzelfsprekend dat ook het beroemdste boek van Herbert Read in deze reeks is opgenomen. De auteur zelf zegt ervan dat het werk een manifest is gebleken voor noodzakelijke pedagogische hervormingen. Hieruit blijkt dan tevens iets anders: het...

Deze publicatie gaat inhoudelijk over de betekenis van kunst in de stedelijke vernieuwing, de rol van de kunstenaar daarin, de ontwikkeling van het initiatief OpTrek, reflecties op de praktijk, persoonlijke ervaringen die middels interviews met kunstenaars en belanghebbenden zijn vastgelegd. Dit alles aangevuld met bredere visies op het onderwerp door deskundigen.<br/><br/>Voorts bevat de publicatie een archief van alle projecten die kunstenaarsorganisatie OpTrek vanaf 2002 tot 20...

DE ONZICHTBARE SCHILDER

Deze e-mailuitwisseling – vormgegeven als een blocnote! – is te mooi om in een mailbox te laten verstoffen. Wat begon als 
een gedachtenwisseling ter voorbereiding
 van een publicatie, blijkt een zelfstandige aaneenschakeling van observaties, invallen en typeringen van het werk van de onzichtbare schilder. Een speurtocht naar de regels van het maken en het karakteristieke van zijn werk.

Middels atelierbezoek komen beide schrijvers langszij en enteren Age K.â€...

Kort na de Eerste Wereldoorlog treden enkele jonge, getalenteerde kunstcritici op de voorgrond die een heel eigen geluid laten horen. In niet mis te verstane bewoordingen schrijven ze over tentoonstellingen van oude en moderne kunst. Kasper Niehaus, A.M. Hammacher, W. Jos. de Gruyter en Jan Engelman gelden in Nederland dan ook niet voor niets als gezaghebbende critici. Of ze zich nu uitlaten over de cryptisch aandoende beeldtaal van Hieronymus Bosch, het abstracte werk van Piet Mondriaan of d...

Turbulentie rond videokunst laat zien hoe videokunst een podium vond in de Nederlandse kunstwereld. In de beginfase nam slechts een handvol critici deze nieuwe kunstvorm echt serieus. Eind twintigste eeuw was het medium echter niet meer weg te denken op toonaangevende manifestaties als de Biënnale van Venetië en de documenta in Kassel. Er brak voor video een gouden tijd aan met tentoonstellingen van toonaangevende kunstenaars als Bill Viola, Aernout Mik, David Claerbout en Pipilotti Rist. O...

Pas rond 1980 ontstond in Nederland een brede publieke en museale belangstelling voor het medium fotografie. Met tentoonstellingen, publicaties, festivals en eigen instituten werd fotografie in relatief korte tijd als een serieuze (artistieke) discipline geaccepteerd en zelfs populair. Maar hoe moest er over zo'n veelzijdig fenomeen worden geschreven? Als kunst? Als document? Of toch als een cultureel en maatschappelijk verschijnsel?Tussen kunst en document laat zien hoe er in de afgelopen 35...