Op een willekeurige dag worden er meer dan 10.000 tweedehands spiegels, met of zonder lijst, aangeboden op verschillende veilingsites in Nederland.

De spiegels worden aangeprezen met zelfgemaakte foto’s. Daarop is altijd sprake van een spiegelbeeld. Dat beeld ontstaat soms toevallig, soms opzettelijk, maar altijds verraadt het iets van de bezitter. Het is als het ware de dubbele bodem van de foto’s.

Dit boekje bevat een selectie van de meest interessante spiegelfoto’s, verzameld op éé...

In Colonial Legacies, Gabriella Nugent examines a generation of contemporary artists born or based in the Congo whose lens-based art attends to the afterlives and mutations of Belgian colonialism in postcolonial Congo. Focusing on three artists and one artist collective, Nugent analyses artworks produced by Sammy Baloji, Michèle Magema, Georges Senga and Kongo Astronauts, each of whom offers a different perspective onto this history gleaned from their own experiences. In their photography an...

IS HEAVEN BLUE? is een uitgebreid overzicht van het indrukwekkende cinematografische oeuvre van PAUL, MENNO & FRANÇAISE DE NOOIJER. In ruim vijftig jaar maakten zij 150 eigenzinnige films in een persoonlijke, herkenbare stijl: de eerste in 1968, de meest recente in 2021. Dit 650 pagina’s tellende boek toont een selectie van ruim 3.500 filmbeelden uit 100 films, waarvan een aantal in stop-motion animatie. Het werk van de De Nooijers is wereldwijd op tal van filmfestivals getoond en bekroond.

‘Wat gefantaseerd kan worden, moet ook getoond worden.’ Deze uitspraak loopt als een rode draad door het filmisch oeuvre van de De Nooijers. Filmkenner en auteur PETER DELPEUT schetst in zijn inzichtelijke introductie [NL/ENG] een levendig en intens beeld van werk en werkwijze van de drie hoofdpersonen en hun unieke samenwerking voor en achter de camera...

In rond de tachtig zwart-witfoto’s heeft fotografe Marie-Jeanne van Hövell Amsterdam in beeld gebracht op het moment dat de stad in winterkleding was gehuld. Een uniek en langdurig fotoproject dat zich uitstrekt over de jaren 1991-2021 met als hoogtepunt de strenge winter van 2021. De met een analoge Hasselblad camera vastgelegde wintertaferelen geven een verrassende en nieuwe kijk op de ons zo vertrouwde stadsgezichten van Amsterdam.

Het door Gert-Jan Slagter prachtig vormgegeven fotoboek...

ALL BY MYSELF is de neerslag in boekvorm van een kunstenaarsloopbaan, een opzienbarend parcours dat inmiddels ruim twintig jaar omspant. Een titel die vrij vertaald ‘helemaal alleen’ betekent, is in ieder opzicht raak gekozen voor een oeuvreboek dat een gul en uitgebreid overzicht wil geven van het werk van de Nederlandse fotograaf MARTIJN DOOLAARD (°Assenede, 1966). Het ‘zelf’ — lees ‘het individu’ — staat immers centraal in Doolaards werk en vormt ontegensprekelijk een van ...

Met zijn nieuwe reeks TRANSIENCY [Vergankelijkheid] heeft de Belgische fotograaf JEF PAEPEN niet voor de makkelijkste weg gekozen: met een minimum aan middelen – een eenzaam naaktmodel onder, achter en over schermen, in lagen en structuren die uitermate tactiel aanvoelen, maakt hij zijn punt.

Iedere vrouw die in beeld wordt gebracht, is niet alleen zichzelf maar staat ook voor een begrip, een stemming of een sfeer die de toeschouwer vertrouwd voorkomt en zo betreden wij het terrein van de ...

HOE VERDER?/WHAT NOW? Alle foto’s die bestaan vertellen iets. Ook de foto’s in dit boek. Een stroom van 200 stevige, vette verhalen, gebakken in fantasie. Verhalen zonder woorden, over bedreigingen, nep en fake, liefde en valse liefde. Het lijkt of je bent binnengelopen in een plotseling stilgezette film. Een film die (nog) niet bestaat. Of dat je wakker bent geworden uit een droom die je niet hebt gehad. Onverwachte gebeurtenissen. Begin met kijken. Het wordt genieten of slecht slapen. H...

By examining photography through geography and philosophy, this book makes evident that place is not the content of a definite representation. To do this, it breaks down the participatory elements of photography into six tropes: the photographer, the camera, the photograph, the image, the spectator, and the genre. Afterwards, through a rigorous theoretical analysis of each of these themes vis-à-vis the notion of place, it shows how they manifest inactive, contingent, unlocalizable, liminal, ...

There is little dispute that photography is a material practice, and that the photograph itself is ineluctably material. And yet “matter,” “material,” and “materiality” have proven to be remarkably elusive terms of inquiry, frequently producing studies that are disparate in scope, sharing seemingly little common ground. Although the wide methodological range of materialist study can be dizzying, it is this book’s contention that that multiplicity is also the field’s greatest a...