Acteren in een film, commercial of tv-serie is voor velen een droom.

Niet iedereen kan acteur worden maar er is een manier om toch deel uit te maken van het magische wereldje: als figurant!

Hoe ervaren figuranten hun werk in de praktijk en waarom doen ze het eigenlijk? Hoe kijken regisseurs, acteurs en casting directors tegen figuranten aan? Bestaat er echt een Zwarte Lijst? Welke figurantenbureaus zijn betrouwbaar?

Dit boek is een must read voor iedereen die te maken heeft met figuratie of ...

Isn't it ironic? Screenwriting is not something you learn from a book, or a talent that just falls into your lap. Nevertheless, without talent you will never become a great scriptwriter. Above all scriptwriting is a craft that you learn to master by writing, reflecting, and rewriting time after time. A book can help you with that. This book will hopefully encourage you to study scripts or reflect on movies and TV-drama. It will sharpen your view on the basics of storytelling and dramatic char...

De in Engeland geboren en getogen Stan Laurel en de omvangrijke Hardy, die uit het Diepe Zuiden van Amerika stamde, waren ieder voor zich matig succesvolle filmkomieken in Hollywood, tot zij elkaar tegenkwamen in de studio van Hal Roach. Daar begon hun samenwerking die leidde tot blijvende populariteit en een nieuwe stijl voor lachfilms die boven de slapstick uitstijgt.

Dit boek beschrijft hun jonge jaren, hoe ze na optredens op de planken bij de film terechtkwamen, hun opkomst en bloei als d...

The definitive account of the legendary Francis Ford Coppola's decades-long dream to reinvent American film-making, if not the entire world. 'Supremely entertaining.' New York Times'Mouth-watering .

Anime: A Critical Introduction maps the genres that have thrived within Japanese animation culture, and shows how a wide range of commentators have made sense of anime through discussions of its generic landscape. From the battling robots that define the mecha genre through to Studio Ghibli’s dominant genre-brand of plucky shojo (young girl) characters, this book charts the rise of anime as a globally significant category of animation. It further thinks through the differences between anime...

Waren stille films wel écht stil? Waarom kennen we zo weinig vrouwelijke filmmakers? En wat hebben video’s op YouTube en TikTok gemeen met de eigenzinnige filmmakers van de nouvelle vague in de jaren 1960?

Deze en vele andere vragen krijgen een uitgebreid antwoord in dit nieuw overzicht van de filmgeschiedenis. Het boek loodst je door meer dan 130 jaar geschiedenis, van de eerste magische ‘bewegende foto’s’ tot de laatste ontwikkelingen in digitale film en special effects. In dit ver...

These 18 essays examine the relationships between narrative fiction films and documentary filmmaking, focusing on how each influenced the other and how the two were merged in diverse films and shows. Topics include the docudrama in early cinema, the industrial film as faux documentary, the fear evoked in 1950s science fiction films, the selling of ""reality"" in mockumentaries, and reality TV and documentary forms.

'BUURMAN, WAT DOET U NU?'

Films maken in Nederland

Tips, Trucs, Anekdotes, Roddel & Achterklap.

Een onmisbaar boek voor filmmakers, filmliefhebbers en aankomend regisseurs.

Een onthullend kijkje achter de schermen van de Nederlandse film!

Hoe vermijd je de valkuilen en grijp je de kansen?

Hoe schrijf je een script? - Is succes te voorspellen? - Wat kost een film? - Waarom heb je acteurs nodig? - Zijn seksscènes leuk? - Hoe ziet een storyboard er uit? - Wat zijn Special Effects? - Hoe krijg ...

Het belangrijkste element van alle gedramatiseerde vormen van entertainment is het verhaal. De story. De plot. Hollywood is zo groot geworden omdat de Amerikaanse film bijna altijd narratief is, een verhaal vertelt, terwijl de Europese film vaak over een gevoel of een ervaring gaat. Een verhaal houdt de aandacht vast – hoe gaat het verder en hoe loopt het af? -, de uiting van een gevoel of een ervaring veel minder. In dit boekje staan outlines, die de basis kunnen zijn van een te dramatiser...

Tragedie en hoop, verlossing en verdoemenis, wanhoop en inspiratie – in 'Kijken maakt gelukkig' speurt Gawie Keyser via zijn eigen leven naar de unieke wijze waarop cinema verhalen aanreikt die ons helpen beter te leven. Zijn zoektocht begint bij de vroege tijd van de kunstvorm, Carl Theodor Dreyers zwijgende meesterwerk 'The Passion of Joan of Arc', en eindigt bij Claire Denis en haar schokkende film 'High Life', over verloren mensen in de verre ruimte.

Regisseurs zoals Orson Welles, Rober...