This book is about bodies. About how bodies traverse the familiar surroundings of one's home or move along the familiar routes of everyday life, but also about the relation of bodies to the public space. On another level, the book shows what the meaning of artistic research can be. Research tells of experiments and experiences, collections and vistas gained by the researcher during the course of the research. This book shows that any good (artistic) research creates futures.

The book stages...

Veel hedendaagse architectuur kenmerkt zich door een grote beweeglijkheid. Architecten stellen hierbij in plaats van de ruimte het vlak centraal. Vloeren veranderen in wanden en gaan over in daken. Gevels verspringen en ontwikkelen een eigen diepte. Architectuur als metamorfose. Frans Sturkenboom noemt dit 'gebarende architectuur', ofwel 'gestiek van de architectuur'. Dit boek laat zien dat deze hedendaagse tendens in de architectuur voortkomt uit het historische maniërisme, dat ook de beweg...

Inspired by the 2019 Bauhaus centennial, ‘Designing for Precarious Citizens’ links the ideals of the Bauhaus to research by designers and students on the living and housing conditions of vulnerable groups in society today. For the Bauhaus, technology was a tool for reducing the vulnerability of working-class citizens, but in modern society it often prevents people from being able to make decisions about their own future. The various design projects featured here follow on the ideas of arc...

Als mensen reflecteren wij op ons precaire bestaan en de betekenis ervan. Kunst is onlosmakelijk verbonden met die vraag naar de betekenis van ons leven. En in tijden van onzekerheid als de onze wordt de vraag hoe kunst ons kan helpen om na te denken over de zin van wat wij doen, urgenter. In dit boek moedigt filosoof Onno Zijlstra op inspirerende wijze het gesprek aan over de zinvraag in samenhang met het denken over kunst. Hiervoor haalt Zijlstra zes denkers voor het voetlicht die in de mod...

Ontwerpers kunnen de wereld niet in hun eentje veranderen, maar als visionaire veldwerkers kunnen ze hiertoe wel de eerste aanzetten geven. Voor 'Composing the New Carpet' daagde Future Makers van ArtEZ hogeschool voor de kunsten ontwerpers en ontwerpstudenten uit om op basis van hun eigen expertise, ervaring en interesses te reageren op enkele belangrijke uitdagingen in de Nederlandse tapijtindustrie. Het onderzoek leverde fascinerende resultaten op: van printbare tapijttegels en tapijtgaren...

By investigating the interplay of technology and education within the arts, this publication reveals the often unnoticed structures of domination that influence our interactions with digital and learning environments. It challenges the perceived neutrality of technology and proposes a radical rethinking of our relationships with the tools we use to create and learn. It is also a call to action, encouraging artists, educators, and technologists to forge paths towards a more inclusive and equit...

Als er in de nabije toekomst een nieuw tijdperk aanbreekt, hoe ziet de wereld er dan uit? In dit boek opent Annouk Post voor ons een wereld van nieuwe luxe, waarin duurzaamheid hand in hand gaat met mooie en toekomstbestendige (product)ontwerpen. Het verhaal van Annouk Post leest als een bewustwordingsreis. Onderweg introduceert ze de mensen die haar inspireerden, en haar grote voorbeelden uit de mode, design, kunst, voeding en wetenschap: voorlopers die de nieuwe wereld gaan vormgeven. Choco...

Joost Overbeek is vormgever en oprichter van ontwerpstudio Overburen. Overburen werkt voor allerlei opdrachtgevers van Hard gras tot het Instituut voor Beeld en Geluid en van A'dam - E.V.A.tot Adriaan van Dis en Paul de Leeuw. Naast grafisch ontwerper is Joost ook een zeer geestige schrijver. Als hij later groot is, zou hij wel columnist willen worden. Dat gaat ook gebeuren. Maar eerst presenteert hij nieuw werk: Sneu*. Het is een boekje vol sneue verhalen en boordevol sneu beeld. Herkenbaar,...

Theoretical concepts are important in contemporary art practice. The ongoing and fascinating discussion of exactly what role theory should play, and the influence of theory on art practice, are at the heart of this collection. By presenting the seemingly simple question 'Why, what and how theory?' to a range of people who are involved in international art education in the realm of fine art and performing art, this book provides an inventory of current opinions in this area.